김정진 썸네일형 리스트형 KAIST 김정진 교수님의 실내악 특강 - 11. Guitar Duo, Depapepe-Hi-D! [동영상] 풍향계에 이어 우리팀의 두번째 도전 곡 Depapepe의 Hi-D! 풍향계가 잔잔한 발라드곡이라면, Hi-D!는 127 bpm에 16분음표가 어지러이 널려있는 경쾌한 Intro 곡이다. 앨범 Let's Go의 첫곡이기도 하고, 작년 GMF 공연에서도 첫곡으로 이 곡을 연주했을 만큼 정말 신나는 곡이다.(동영상 참조) 하지만 속주에 약한 나에게는 죽음과도 같은 곡. 지난 몇일 손에 굳은 살이 박히도록 연습을 했지만 역시나 속주 부분은 바로 교수님에게 지적을 당한다...ㅡ.ㅜ 그 밖에도 교수님께 배운 몇가지를 적어보면.... 1. 초입부에서 2nd 기타가 글리산도로 들어갈 때는 본래 음표보다 조금 빠르게 들어가줘야 듣는 입장에서 자연스럽다. 정확한 박자에 들어가도록 연주를 하면 듣는 입장에서는 너무 늦게 들.. 더보기 KAIST 김정진 교수님의 실내악특강 - 10. 리듬과 어꺠춤(천안삼거리 - 태평소,장구) 전통음악과 ‘어깨춤’ (태평소, 장구 – 천안삼거리) 교수님의 9살 때 '전통무용학원'에서의 ‘어깨춤’에 대한 경험을 시작으로 레슨을 진행하셨다. 그 당시 교수님은 이미 첼로를 시작한 상태였는데, 전통무용이 너무 아름다워 보여서 학원을 찾아가셨다고 한다. 그 또래 아이들이 가득 찬 학원에서 장구 소리를 듣는 순간 자기도 모르게 어깨를 덩실대기 시작했단다. 자기도 모르는 사이에 전통음악이 가지고 있는 리듬에 자신의 몸이 반응을 한 것이다. 그 때 강사는 ‘춤은 몰라도 어깨춤 하나는 끝내주는구나’라면서 웃으셨고 반 전체가 웃음바다가 되었단다. 이러한 경험 때문에 학원은 한 달 만에 그만두었지만 전통음악의 리듬을 이해할 수 있는 좋은 경험이었다고 한다. 한국전통음악은 서양의 것과는다른 리듬을 가지고 있다. 서.. 더보기 KAIST 김정진 교수님의 실내악특강 - 9. Tango & Violin Guitar Duo - Depapepe 오랜만에 교수님 앞에 섰다. 그리고 오늘은 교수님으로부터 내 파트에 대한 여러가지를 배울 수 있었다. 먼저, Temp에 대한 것. 머리로 카운트하라는 것. 상대방을 당기지 말라는 것. 두번째는 드라마가 시작되는 곳이 어디인가, 강하게 어필 해야 하는 곳이 어디인가 하는 점... 교수님이 악보에 몇가지 노트를 해주셨다...^^ String Ensemble(Cello, Violin, Piano) - Carlos Gardel의 "Por Una Cabeza'(여인의 향기) 현악기, 특히 바이올린이 새롭게 느껴진 날. 기타를 치는 나로서 아무래도 현악기(Strings)는 정이 가는 악기이다. 하지만 오늘 기타와의 차이를 확실히 느낄 수 있었다. 우선 탱고는 아르헨티나의 민속.. 더보기 KAIST 김정진 교수님의 서양음악사 - 6. 낭만파 시대(Romantic Era, 1820 ~ 1900) 음악적인 형식과 이론의 완성을 이뤄낸 클래식 시대의 뒤를 이은 Romantic Era...낭만파 시대(Romantic Era) 라는 제목 아래 교수님은 "Program and Nationalism Music" 이라는 부제를 다셨다. 이 두가지를 아우를 수 있는 또다른 키워드는 '개인-개성' 이 아닐까? 모든 예술 장르에 있어서 공통적인 것이지만 낭만파는 개인의 감정(emotion)을 중요시 한다. 기존 classical era에서도 emotion을 표현하려고 노력했지만 전 시대가 정리되고(order) 균형잡히고(poise), 평온한(serenity) 음악을 추구했다면 이 시대는 독특하고(strangeness), 경이롭고(wonder), 황홀한(ecstasy) 음악을 추구했다. 또한 그냥 감정이 아닌 .. 더보기 KAIST 김정진 교수님의 서양음악사 - 5.클래식 시대(Classical Era, 1750~1820) 어찌보면 이름에서도 알 수 있겠지만 클래식음악에 있어서 가장 중요한 시기인 클래식시대. 클래식을 완성한 두 천재 모차르트와 베토벤, 그리고 교향곡의 아버지 하이든. 하이든은 기존의 바로크시대를 넘어 고전주의시대(Classical Era)의 문을 연 작곡가이자, 100곡이 넘는 교향곡을 작곡한 교향곡의 아버지이다. 앞에서 다뤘던 소나타의 구조를 완성하여 심포니(Sympony Sonata)의 시대를 열었다. 심포니의 교향곡 뿐만아니라 현악사중주(String quartet)에도 지대한 공헌을 했다. 사실 그의 곡이 많은 이유 중에 하나는 바흐 등과는 달리 그의 곡을 출판하여 돈을 벌었는데....일부 출판사는 그의 이름만을 올린 곡들을 출판하기도 했으며 지금도 진위가 불분명한 곡들이 있다고 한다.(바흐는 교회에.. 더보기 KAIST 김정진 교수님의 실내악특강 - 8. 작업하다!(Organize Music!) - 악보 위의 메모 실내악 특강 어덟번째 시간. (정말 빨리 간다...ㅡ.ㅜ) 오늘은 악보에 담긴 여러가지 메모를 남기는 것이 어떤 의미인지를 크게 깨달을 수 있는 시간이었다. 바로크 시대의 Sonata for two flutes(정확한 곡명은...)을 준비한 우리 플루트 듀오팀. 연주를 훌륭하게 해 나가고 있었는데 온풍기 때문에 한사람의 악보가 자꾸 날리는 것이었다. 처음에는 열심히 몸으로 막아보았지만 결국 마지막 악장에서 바닥에 떨어지고 말았다. "다음 시간부터 자신들의 악보와 '연필'을 준비하세요. '볼펜'도 안되고 '샤프'도 안됩니다. 그리고 악보는 서로 붙이세요. 양면을 사용하는 것도 좋습니다. 비닐로 된 악보집이나 코팅은 하지 마세요. 잘 넘어가지 않거나 빛이 반사되어 방해가 됩니다. 공연을 할 때는 악보를 보고.. 더보기 KAIST 김정진 교수님의 서양음악사 - 4. Sonata & Sonata Form Classical Era(1750~1820) 모차르트와 베토벤. 클래식 음악이 완성된 시기. 클래식 시대(Classical Era)의 작곡가들을 다루기 전에 클래식음악을 이해하는 데 기본 요소인 기호(Notations), 조(Key) 그리고 형식(Form)에 대해서 다루셨는데...기호와 조에 대한 부분은 생략을 하고.... 오늘은 형식, 가장 중요한 소나타(Sonata)와 소나타 형식(Sonata Form)에 대한 이야기다... 클래식 시대의 음악은 바로크시대와 달리 심포니(Sympony)이든 콘체르토(Concerto)이든 Sonata 의 형태로 구성이 되어 있다. 즉 피아노 소나타, 첼로 소나타와 마찬가지로 심포니 소나타, 콘체르토 소나타인 것이다. 그래서 Sonanta와 Sonata Form을 이해하.. 더보기 KAIST 김정진 교수님의 서양음악사 - [번외] 조바꿈(Modulation) 변조, 조바꿈, Modulation에 대한 학생들 질문에 대한 답변 중에서.... Gregorian Chant의 시대에는 조(Key)라는 것 자체가 제대로 성립이 되어 있지 않은 시대였다. 그래서 시작과 끝의 조가 다르게 끝나기도 한다. 예를 들어 C major로 시작해서 A minor로 끝나기도 한다는 것이다. 바로크 시대에 와서 조(Key)에 대한 이론이 확립된다. 그리고 그들은 조를 잘 지켜나갔다. 즉 C major로 시작해서 C major로 끝나는 음악을 작고하는 것이다. 그리고 클래식 시대. 이 시대에서 조바꿈(Modulation)은 곡을 Dramatic하고 다채롭게 만드는데 이용이 된다. 즉 도입부에서 C major로 소개된 주제를 전개부에서는 다른 조로 표현을 한다던지, 제 1 주제와 제 2.. 더보기 이전 1 2 다음
